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Artes nos séculos XV e XVI - Renascimento


O Renascimento foi um movimento artístico, intelectual e cultural que teve início no século XV na Itália. O Renascimento Artístico representou uma das vertentes do período renascentista com a profusão de diversas obras. Foi com o declínio do sistema feudal e de diversas caraterísticas associadas ao período medieval, que surgiu a Renascença, um período de efervescência cultural, artística e científica que se espalhou pela Europa.

A Adoração dos Reis Magos (1475) de Sandro Botticelli


Características do Renascimento nas Artes

Diferentemente da arte medieval, o renascimento artístico esteve inspirado na antiguidade clássica, ou seja, nas artes greco-romanas, que haviam sido esquecidas durante séculos. Para os artistas do renascimento, o contexto associado ao período medieval impossibilitou a evolução da arte em diversos aspectos. Isso porque, o medievo esteve intimamente relacionado a uma cultura religiosa, onde o teocentrismo (Deus no centro do Universo) regia a vida das pessoas. Foi a partir do avanço científico, social e cultural que surgiu o movimento do renascimento, o qual foi marcado sobretudo pelo caráter humanista. Assim, o teocentrismo medieval dá lugar ao antropocentrismo renascentista, com a chegada da Idade Moderna. A grande contribuição da arte renascentista foi a descoberta da perspectiva e da profundidade. Assim, do plano reto e bidimensional da arte medieval, a arte da renascença promoveu um outro olhar.

Outros aspectos, não menos importantes, explorados pelos artistas do renascimento, foram o equilíbrio das formas e a busca da harmonia, fundamentadas na arte clássica. Vale lembrar que o renascimento artístico incluiu a evolução da pintura, escultura, arquitetura e literatura, valorizando aspectos humanos e da natureza. Ainda que muitos temas explorados pelos artistas do renascimento estejam associados ao plano religioso e espiritual, a mudança de mentalidade da época proporcionou incluir uma variedade de temáticas. Os assuntos abordados variavam desde os costumes, a mitologia, as paisagens, dentre outros.


Fases do Renascimento Italiano

Mediante o volume de obras e artistas que aparecem na Itália, os historiadores resolveram periodizar o Renascimento Italiano em três fases distintas: o Trecento, que corresponde à fase inicial do movimento renascentista, no século XIV; o Quattrocento, onde temos vários trabalhos na cidade de Florença, os quais correspondem aos séculos XV; e o Cinquecento, última fase – transcorrida no século XVI – onde a cidade de Roma assume posição de destaque.

No Trecento, as artes plásticas foram agraciadas pelas obras inovadoras de Giotto di Bondoni. Em suas pinturas, observamos uma primeira tentativa de romper com os antigos padrões da arte medieval ao buscar um sentido de profundidade nos seus quadros. Além disso, as personagens exploradas (muitas delas de origem religiosa) exprimiam suas emoções e sentimentos.

Graças ao apoio da poderosa família Médici, o Quatrocento teve suas maiores expressões ligadas à cidade italiana de Florença. Vários artistas de renome eram contratados para pintarem quadros, realizar projetos arquitetônicos e construir igrejas. Na época, o apoio às artes servia como um importante instrumento de projeção social não só para os Médicis, bem como de outros burgueses italianos.

Entre os artistas do Quatrocento, Massaico foi um dos pintores que aprimoraram o uso da perspectiva. Além dele, temos os belos quadros de Sandro Botticelli, que tentava explorar elementos de natureza espiritual, religiosa e simbólica em várias de suas obras. No campo da arquitetura, destacamos Filippo Brunelleschi pela construção da catedral de Santa Maria Del Fiore.

No final dessa fase, damos um lugar para Leonardo da Vinci, talvez uma das figuras que encarnou o sentido inovador do Renascimento com maior intensidade. Não se especializando em nenhum âmbito específico, da Vinci se aventurou como pintor, escultor, urbanista, inventor e filósofo. Entre suas obras, podemos dedicar especial destaque à Gioconda, mais conhecida como Mona Lisa, e a reprodução da Santa Ceia.

Chegando ao Cinquecento, o Renascimento já ocupa uma posição de destaque na Itália e em outras nações europeias. Na literatura, o Cinquecento foi prestigiado com as inovadoras teses políticas de Nicolau Maquiavel, autor da obra “O Príncipe”, onde elabora a cisão entre as questões políticas e os valores morais. Já nas artes, Michelangelo Buonarroti se imortaliza pela pintura dos afrescos da Capela Sistina.

Retrato de Nicolau Maquiavel, considerado o “Pai do Pensamento Político Moderno”, feito na segunda metade do século XVI, por Santi di Tito.

Alcançando os finais do século XVI, observamos que o Renascimento já experimentava outras manifestações para fora da Itália. Nesse contexto, a expansão marítima deslocava o eixo econômico europeu do mar Mediterrâneo para o Atlântico. De tal modo, outros centros urbanos se enriqueciam, propiciando o surgimento de novos artistas, escritores e intelectuais. Já nessa nova situação, a Contra Reforma católica atuou no sentido de perseguir as formas de conhecimento que iam contra os seus dogmas.



Principais Artistas e Obras

Leonardo da Vinci (1452-1519)


Sem dúvida, Leonardo foi um dos principais artistas do Renascimento.

A última ceia (1495-1498)

Pintor, escultor, arquiteto e literato renascentista, de suas principais obras destacam-se:


Michelangelo (1475-1564)


Michelangelo foi pintor, escultor, arquiteto e escritor renascentista.

Pietà (1498-1499)

Considerado o “Gigante do Renascimento”, destacou-se com a produção de sua escultura de diversas obras, entre elas, destacam-se:


Donatello di Niccoló (1368-1466)


Donatello foi um escultor italiano nascido em Florença, teve grande destaque na arte renascentista.

David (1430-1440)

De seus trabalhos destacam-se as esculturas:


Sandro Boticcelli (1445-1510)


Pintor e desenhista italiano, Boticcelli foi um dos principais nomes do renascimento italiano.

O nascimento de Vênus (1485-1486)

De suas obras destacam-se:


Masaccio (1401-1428)


Pintor italiano considerado o primeiro grande pintor do renascimento artístico.

O pagamento do tributo (1425)

De suas obras merecem destaque:


Tintoretto (1518-1594)


Jacopo Comin, mais conhecido como Tintoretto, foi um pintor italiano da última fase do renascimento artístico (denominada de alto renascimento).

A última ceia (1592-1594)

Considerado precursor do movimento do barroco, suas obras mais notáveis são:


Fra Angelico (1387-1455)


Guido di Pietro Trosini, mais conhecido pelo nome Fra Angelico, foi um pintor italiano beatificado pela Igreja Católica em 1982.

A anunciação (1437-1446)

Um dos precursores da pintura renascentista, destacou-se com suas obras:


Dante Alighieri (1265-1321)


Escritor italiano, considerado um dos primeiros e dos maiores escritores de língua italiana.

Dante e seus Poemas (1460), por Domenico di Michelino.

Além da literatura, foi um estadista e político da época da renascença. De suas obras merece destaque:



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